Vĩnh biệt nhạc sĩ Phú Quang, người nghệ sĩ nặng lòng với Hà Nội

Nhạc sĩ Phú Quang lâm bệnh nặng hồi giữa năm ngoái. Ông phải dùng máy thở, nằm trong phòng vô trùng. Theo nghệ sĩ Trinh Hương – con gái ông, nghệ sĩ phải ăn qua ống xông, yếu sức nhưng ông vẫn nhận ra người thân. Hồi tháng 7, gia đình tổ chức tiệc sinh nhật cho Phú Quang, khi đó, ông vui vì được nhận hoa và quà.

Gần đây, sức khoẻ nhạc sĩ ngày một diễn biến xấu và không qua khỏi sáng nay. Nữ ca sĩ Ngọc Anh, thành viên nhóm nhạc 3A một thời và là một trong những người hát nhạc Phú Quang hay nhất, đăng lên trang cá nhân dòng trạng thái buồn bã: “Rồi cuối cùng người cũng bỏ ta đi, vớt vãi mãi còn câu ca ở lại. Tạm biệt chú thương yêu của cháu. Tạm biệt người nhạc sĩ tài hoa của những bản tình ca không bao giờ tắt! Hẹn kiếp sau cháu vẫn sẽ ngân mãi những nốt nhạc thiết tha này”.

Nhạc sĩ Phú Quang ra đi ở tuổi 72 (Ảnh: CTV)

Nhạc sĩ Phú Quang sinh năm 1949 tại Phú Thọ, quê gốc ở Hà Nội. Năm lên 5 tuổi, ông trở về Hà Nội, ở tại ngôi nhà ở phố Khâm Thiên. Đài tưởng niệm Khâm Thiên hiện nay chính là vị trí căn phòng trước đây của ông. Nhạc của Phú Quang chủ yếu là tình ca, những bài hát trữ tình viết về Hà Nội.

Trong một dịp phỏng vấn Phú Quang, bên ly trà nóng trong tiết se lạnh của Hà Nội, nhạc sĩ Phú Quang cho biết: “Tôi chưa bao giờ hết yêu Hà Nội cả. Nếu không có Hà Nội thì không có âm nhạc của Phú Quang ngày hôm nay. Trong khoảng thời gian tôi ở Sài Gòn, tôi đã rất nhớ nhà, nhớ Hà Nội đến quay quắt. Trong giai đoạn này, có rất nhiều sáng tác hay về Hà Nội như “Em ơi Hà Nội phố”, “Im lặng đêm Hà Nội”, “Lãng đãng chiều đông Hà Nội”, “Hà Nội ngày trở về”, “Chiều phủ Tây Hồ”, “Nỗi nhớ mùa đông”, “Khúc mùa thu”, “Mơ về nơi xa lắm”, “Tôi muốn mang hồ Gươm đi”… đều ra đời trong khoảng thời gian này. Đúng là phải cảm ơn Sài Gòn rất nhiều, nhờ những năm tháng đó mà tôi đã có nhiều sáng tác như vậy”.

Nhạc sĩ Phú Quang làm show từ năm 1987, năm nào cũng có 2 show, 1 show ở Sài Gòn, 1 show ở Hà Nội. Từ hồi ra Hà Nội thì năm nào cũng vài show, mỗi show có khi 4 đêm diễn. Giá vé thường khá cao, thậm chí phe vé họ bán lên 18 triệu đồng/cặp mà vẫn có người mua. Không dễ gì khán giả bỏ ra số tiền lớn như vậy chỉ để xem một đêm nhạc. Nhiều người hỏi, ông làm thế nào bán vé nhanh thế. Nhiều nghệ sĩ chật vật cũng chỉ bán được 1/3 vé, ông làm những 4 đêm thì đều cháy vé. Nhạc sĩ Phú Quang thấy bản thân mình may mắn khi được khán giả thương, quý nên người ta đến với mình.

“Nhiều khán giả ở tận Sài Gòn, miền Trung, Vĩnh Phúc, Thái Nguyên… cứ biết đêm nhạc Phú Quang là mua vé không bỏ sót buổi nào. Nhiều đêm diễn phải ra chào khán giả đến mấy lần vì họ không chịu về. Nghệ thuật rất công bằng, nếu anh nói hay nhưng chỉ cần diễn sau ba phút là có biết hay hay không. Tôi có nguyên tắc, làm kinh doanh hay làm nghệ thuật thì đều phải tốt, trân trọng khán giả thì khán giả sẽ tìm đến với mình”, nhạc sĩ Phú Quang chia sẻ.

Chẳng phải vô tình mà Phú Quang được mệnh danh là nhạc sĩ của Hà Nội, bởi những dấu ấn và phong vị Hà Thành in dấu đậm nét trong rất nhiều các sáng tác của ông. Đó là những góc nhỏ con đường, là thoáng heo may bất chợt, là mặt hồ sương trắng mùa đông, là cơn mưa rào đầu hạ… Trong những sáng tác của Phú Quang, Hà Nội khiến ông khắc khoải với những ca từ không bao giờ cũ. Tất cả, tất cả đều mang hơi thở của một Hà Nội trong tâm tưởng, của một thời quá vãng xa xôi…

Nhắc đến Phú Quang, người ta còn dễ dàng hình dung ra một người nhạc sĩ luôn cặm cụi kiếm tìm thanh âm bên những phím dương cầm. Cây đàn piano đã trở thành một người bạn tri kỷ của ông trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, mặc dù ông xuất thân là một nghệ sỹ biểu diễn kèn Corno và chỉ huy dàn nhạc giao hưởng. Những sáng tác của ông cũng luôn ẩn hiện đâu đó thanh âm và cả hình ảnh của “người bạn tri kỷ” ấy: “tiếng dương cầm trong căn nhà đổ”, “chờ em đường dương cầm khuya”…

Chinh phục khán giả bằng tài năng và tâm huyết với nghề, nhạc sĩ Phú Quang ra đi là một mất mát lớn cho nền âm nhạc nước nhà, để lại niềm thương tiếc với nhiều nghệ sĩ khán giả và những ai yêu mến ông.